Oscar Pedrazak Prime Videoren ‘Zoomers’ filma zuzenduko du. Gaur estreinatuko da plataforman, FesTValen aurkeztu ondoren.
Vitoria-Gasteiz, 2025eko urriaren 3a
Óscar Pedrazak ‘Zoomers’ bere azken lana aurkeztu zuen FesTVal jaialdian (Vitoria-Gasteizko Telebista Jaialdia), Z belaunaldiaren errealitatea (lagunak, maitasuna, sexualitatea eta krisiak, pandemiak eta klima-aldaketa bezalako mundu baten konplexutasunak aurrez aurre jarriz) erakusten duen Prime Video telesaila. Gaur estreinatuko da plataforman. Zuzendari zamorarrak FesTValean aurreratu zituen telesailaren grabazio, sorkuntza eta zuzendaritza prozesuari buruzko xehetasun batzuk. Bai Pedrazak, bai protagonistek (Biel Rossell Pelfort, Berta Castañé, Itziar Atienza, Adrián Luque, Joao Bettencourt eta Rubén Fernández) ziurtatu zuten fikzioa belaunaldien arteko erretratu bihurtuko dela, inolako iragazkirik gabe.
Bere ibilbidea bideoklipak zuzenduz hasi zuen gehienbat, eta horrek J.A. Bayona bezalako zuzendari handiak gogorarazten dizkigu. Horregatik, esan liteke bideoklipak egiteak benetako eskola gisa funtzionatzen duela zuzendarientzat. Nolakoa izan da zure ibilbidea gaur arte?
Nire aita produkzio zuzendaria da eta etxean gidoi asko zituen kutxa handi bat zuen. Beraz, 8 edo 9 urte nituenetik hasi nintzen haiekin trasteatzen. Haiekin trasteatzen eta Zamoran film laburrak egiten hasi nintzen. Gero, Televisión Zamoran sartu nintzen, Gaztela eta Leonen sortu zen lehen telebista lokalean, eta han Jose Manuel Negrok piezen mogolloi bat egiteko aukera eman zidan. Asko ikasi nuen berarekin. Ondoren, Madrilera joan nintzen eta denbora dezente eman nuen zuzendari laguntzaile gisa lanean. Beraz, bide osoa egin nuen, merituetatik hasi eta laguntzaileetaraino. Esan daiteke nire karrera zuzendaritza departamentuan behetik hastea izan dela, eta batez ere tokiko telebista, eskola bikaina eta zoragarria baita. Han ikasten dituzu benetan balioak, hala nola laguntasuna, kate bat izatearen garrantzia, hau da, norberak huts egiten badu denok erortzen garela. Gero ikasten duzu zer aurkituko duzun ia 100 pertsonaz osatutako lan honetan. Serie bateko kapitulu bat filmatzeko guztion laguntza behar da. Cateringean zerbitzatzen zaituen pertsona bezain garrantzitsua da han urrunean trafikoa mozten duen pertsona. Mundu guztia zaindu eta eskertu behar da.
Ba al duzu bereziki gustatu zaizun edo inspirazio-iturri gisa balio dizun erreferenterik ekoizpenaren munduan?
Nik neure bidea bilatzen jarraitzen dut, ez dut oso argi nor naizen eta nor izan nahi dudan. Horretan erabat identifikatzen naiz ‘Zoomer’ ekin; horregatik naiz zuzendari bat, nik enkarguak baino ez ditut egiten, nik ez dut idazten. Idaztea oso gauza serioa dela iruditzen zait. Horretarako, nik ez dudan ziurtasun bat eduki behar da, horregatik miresten ditut hainbeste. Horiek aipatzea eta beti agertzea gustatzen zait, niretzat oso garrantzitsua baita lan hori aitortzea. Erreferenteei dagokienez, pertsona asko miresten ditut ofizio honetan. Adibidez, gehien ikasi nuen zuzendarietako bat Tito Fernández izan zen, 60ko eta 70eko hamarkadetan filmen buru izan zena (‘El vecino del quinto’, ‘El destape’), eta ‘Cuéntame cómo pasó’ zuzendu zuen, nire lehen sail ofiziala izan zena lehen zuzendari laguntzaile gisa. Beste erreferente batzuk Fernando Fernán Gómez, arrastoa uzten duten pertsona horietako bat, eta José Coronado, lanbide honetan laguna dela uste dudana. Eta asko miresten dut Rodrigo Sorogoyen eta Alex Rodrigo bezalako zuzendari espainiarren lana.
Zure ustez, istorioak kontatzeko modua aldatu egin da urteetan zehar?
Bai, egiten dudan proiektu bakoitzean eboluzionatzen du, zorionez. Ikasteari uzten diodan egunean utzi egingo dut. Gainera, beti izaten dut beldurra, egin nahi ez izatea, filmatzera joan nahi ez izatea. Eta gero, filmaketaren amaieran, idealizatu egiten dut, ikaskuntza-prozesu bat izan dudalako. Adibidez, ‘Patria’ egin nuenean, Felix Viscertengandik ikasi nuen ikuspuntuaren aukeraketa. Ez nuen inoiz pentsatu, eta harrezkero beti bilatzen dut ikuspuntua.
Óscar Pedrazak ‘Zoomers’ bere azken lana aurkeztu zuen FesTVal jaialdian (Vitoria-Gasteizko Telebista Jaialdia), Z belaunaldiaren errealitatea (lagunak, maitasuna, sexualitatea eta krisiak, pandemiak eta klima-aldaketa bezalako mundu baten konplexutasunak aurrez aurre jarriz) erakusten duen Prime Video telesaila. Gaur estreinatuko da plataforman. Zuzendari zamorarrak FesTValean aurreratu zituen telesailaren grabazio, sorkuntza eta zuzendaritza prozesuari buruzko xehetasun batzuk. Bai Pedrazak, bai protagonistek (Biel Rossell Pelfort, Berta Castañé, Itziar Atienza, Adrián Luque, Joao Bettencourt eta Rubén Fernández) ziurtatu zuten fikzioa belaunaldien arteko erretratu bihurtuko dela, inolako iragazkirik gabe.
Bere ibilbidea bideoklipak zuzenduz hasi zuen gehienbat, eta horrek J.A. Bayona bezalako zuzendari handiak gogorarazten dizkigu. Horregatik, esan liteke bideoklipak egiteak benetako eskola gisa funtzionatzen duela zuzendarientzat. Nolakoa izan da zure ibilbidea gaur arte?
Nire aita produkzio zuzendaria da eta etxean gidoi asko zituen kutxa handi bat zuen. Beraz, 8 edo 9 urte nituenetik hasi nintzen haiekin trasteatzen. Haiekin trasteatzen eta Zamoran film laburrak egiten hasi nintzen. Gero, Televisión Zamoran sartu nintzen, Gaztela eta Leonen sortu zen lehen telebista lokalean, eta han Jose Manuel Negrok piezen mogolloi bat egiteko aukera eman zidan. Asko ikasi nuen berarekin. Ondoren, Madrilera joan nintzen eta denbora dezente eman nuen zuzendari laguntzaile gisa lanean. Beraz, bide osoa egin nuen, merituetatik hasi eta laguntzaileetaraino. Esan daiteke nire karrera zuzendaritza departamentuan behetik hastea izan dela, eta batez ere tokiko telebista, eskola bikaina eta zoragarria baita. Han ikasten dituzu benetan balioak, hala nola laguntasuna, kate bat izatearen garrantzia, hau da, norberak huts egiten badu denok erortzen garela. Gero ikasten duzu zer aurkituko duzun ia 100 pertsonaz osatutako lan honetan. Serie bateko kapitulu bat filmatzeko guztion laguntza behar da. Cateringean zerbitzatzen zaituen pertsona bezain garrantzitsua da han urrunean trafikoa mozten duen pertsona. Mundu guztia zaindu eta eskertu behar da.
Ba al duzu bereziki gustatu zaizun edo inspirazio-iturri gisa balio dizun erreferenterik ekoizpenaren munduan?
Nik neure bidea bilatzen jarraitzen dut, ez dut oso argi nor naizen eta nor izan nahi dudan. Horretan erabat identifikatzen naiz ‘Zoomer’ ekin; horregatik naiz zuzendari bat, nik enkarguak baino ez ditut egiten, nik ez dut idazten. Idaztea oso gauza serioa dela iruditzen zait. Horretarako, nik ez dudan ziurtasun bat eduki behar da, horregatik miresten ditut hainbeste. Horiek aipatzea eta beti agertzea gustatzen zait, niretzat oso garrantzitsua baita lan hori aitortzea. Erreferenteei dagokienez, pertsona asko miresten ditut ofizio honetan. Adibidez, gehien ikasi nuen zuzendarietako bat Tito Fernández izan zen, 60ko eta 70eko hamarkadetan filmen buru izan zena (‘El vecino del quinto’, ‘El destape’), eta ‘Cuéntame cómo pasó’ zuzendu zuen, nire lehen sail ofiziala izan zena lehen zuzendari laguntzaile gisa. Beste erreferente batzuk Fernando Fernán Gómez, arrastoa uzten duten pertsona horietako bat, eta José Coronado, lanbide honetan laguna dela uste dudana. Eta asko miresten dut Rodrigo Sorogoyen eta Alex Rodrigo bezalako zuzendari espainiarren lana.
Zure ustez, istorioak kontatzeko modua aldatu egin da urteetan zehar?
Bai, egiten dudan proiektu bakoitzean eboluzionatzen du, zorionez. Ikasteari uzten diodan egunean utzi egingo dut. Gainera, beti izaten dut beldurra, egin nahi ez izatea, filmatzera joan nahi ez izatea. Eta gero, filmaketaren amaieran, idealizatu egiten dut, ikaskuntza-prozesu bat izan dudalako. Adibidez, ‘Patria’ egin nuenean, Felix Viscertengandik ikasi nuen ikuspuntuaren aukeraketa. Ez nuen inoiz pentsatu, eta harrezkero beti bilatzen dut ikuspuntua.
"Sorogoyen eta Rodrigo bezalako zuzendarien lana miresten dut"
Urte hauetan guztietan, zein izan da zure erronka nagusia telebistaren munduan zuzentzean?
Bi proiekturi heltzea oso zaila izan da: ‘Patria’ eta ‘La noche más larga’. Lehenengoa, eleberri arrakastatsua zen, eta HBOren Espainiako lehen seriea ere bazen; eskakizun-maila oso handia zen. Ni Zamorakoa naiz, hau da, ez nuen ideiarik ere euskaraz, eta telesailaren zati batzuk euskaraz grabatu behar ziren. Hasieran euskara irakasle bat kontratatu nuen; nire errugabetasunean filmaketarako ikasi nahi nuen. Azkenean hitz gutxi ikasi nituen: eskerrik asko, oso ondo, mesedez… Baina ‘Aberria’ erronka handia izan zen, eta oparia aldi berean. Beraz, egindako lan guztia konpentsatzen du.
Eta ‘La noche más larga’ telesailean, showrunner-ekin batera sormen-kontrola nuen lehen seriea izan zen. Hutsetik aurrera ateratzeko oso zaila izan zen, baina erraztasun asko eman zizkidatela esan behar dut. Zoritxarrez, telesailak ez zuen espero genuen arrakasta izan; hala ere, zuzendaritza onenaren saria eman zidaten Gasteizen. Nik zaplazteko handiak eman dizkiot neure buruari nire ibilbidean, eta horiek kudeatzen ikastea da, beharbada, nire lanaren zatirik gogorrena. Denok nahi dugu gu maitatzea, denok dugu egoa, denok nahi dugu onartuak izan.
Eta ‘La noche más larga’ telesailean, showrunner-ekin batera sormen-kontrola nuen lehen seriea izan zen. Hutsetik aurrera ateratzeko oso zaila izan zen, baina erraztasun asko eman zizkidatela esan behar dut. Zoritxarrez, telesailak ez zuen espero genuen arrakasta izan; hala ere, zuzendaritza onenaren saria eman zidaten Gasteizen. Nik zaplazteko handiak eman dizkiot neure buruari nire ibilbidean, eta horiek kudeatzen ikastea da, beharbada, nire lanaren zatirik gogorrena. Denok nahi dugu gu maitatzea, denok dugu egoa, denok nahi dugu onartuak izan.
Zoomers ‘en oso artista gaztearekin egiten duzu lan. Nolakoa izan da esperientzia?
Oso polita izan da, pertsona onekin lan egiten duzunean atsegin ematen baitu ez dakienari irakastea. Ikasi nahi dutelako eta denagatik galdetzen dutelako. Guztiek pasatu dute casting fasea, eta horietako askorentzat izan da batera aurkezten ziren lehen aldia. Hautatze-fasean, gazteen ilusioa ikusten genuen, eta gaizki ateratzen bazitzaien, zera esaten zuten: ‘Denok dugu lehen aldia, ez da ezer gertatzen’. Gero, deitzen genienean, ez ziguten sinesten, eta urduritasun eta ilusio nahasketa hori nabaritzen zitzaien. Lehen entseguetan inor ez zen nagusitasun itxurarekin etortzen; aitzitik, platora etorri eta ireki egiten ziren. Zintzoki irekitzen zarenean eta beldurrak akabatzen dagoela esaten dizunean, ahal duzun guztian laguntzen diozu, eta berarekin jolasten zara azkeneraino. Horregatik, nire beldur handia zen haiek traizionatuak sentitzea serie bat zenarekin. Guztion artean oso maitatuak eta estimatuak sentitzen garen ingurune bat sortu dugu. FesTVal bezalako gertaerek ere laguntzen digute prozesu honetan. Biharamun emozional honen ondoren ikusiko dugu nola gauden. Nik uste dut eta espero dut publikoak ahalik eta ongien hartuko duela, maitasun handiz hartu baitugu dena.
Mercedes Ronen liburuetan oinarritutako ‘Marfil’ eta ‘Ébano’ zuzenduko ditu. Zer desberdintasun aurkitzen dituzu telesail bat eta film bat zuzentzearen artean?
Bat ere ez. Aldatzen den gauza bakarra iraupena da. Adibidez, metrajean ‘Zoomers’ zuzentzea 3 ordu eta erdi inguru izango lirateke eta, aldiz, aurrez aurrekoen saga zuzentzea 4 ordu eta erdi inguru izan dira. Hau da, azkenean berdin da grabazioaren iraupena, kapitulu bakoitzaren antolaketa bakarrik aldatzen da. Gaur egun, zinema eta telebista berdin filmatzen dira, baliabide berberekin. Telebistan ere hedabide gehiago ditugu, baita denbora gehiago ere. Ez da inola ere aldatzen ez proiektuak zuzentzeko dudan modua, ezta horiei heltzeko dudan modua ere. Denak energia eta seriotasun berarekin erasotzen ditut. Nire helburua berdina da: istorioak kontatzea.
"'Zoomers' en maitatuak eta estimatuak sentitzen garen ingurune bat sortu dugu"
Óscar Pedraza, FesTVal/FESTVALeko alfonbra laranjan
